乐的最大特点就是能够直接作用于人的1. 音乐教育：目标、途径、方法 （1）目搜：对音乐的感知能力 有的人以为学音乐就是为了听“懂”音乐，这是一种绝对化和片面化的说法。音心灵，并不通过概念和逻辑（这并不是说音乐本身的构成不包含精妙的逻辑），所以提高人的心灵对于音乐的感知能力就应该是我们学习音乐的最重要的目标。 (2)途径：音乐实践 学习音乐的唯一途径，就是音乐的实践。 (3)方法：以文字和图形作为学习音乐的辅助 音乐是声音的艺术，音乐的本质是声音，音乐中的师承相授，本来也是从声音到声音。 2.音乐感知能力的基础——音的分辨与记忆 音乐感知能力不是抽象的，作为音乐感知能力的基础，就是对于音乐的音的分辨和记忆的能力。包括三个方面： (1) 纵向——音的高低及相互关系 首先是音程，然后是调式与和声，在听觉上能够分辨，能够记忆。 (2)横向——音的长短和位置 首先是节奏，然后是放大了的节奏（结构意义上的节奏）以及曲式。 (3) 色彩——音的音色 培养对于音乐音色的差别的分辨，体会不同音色给人带来的不同的音乐感受，及其在音乐表现中的意义。 分辨能力—>记忆能力—>分析能力—>鉴赏能力，这是音乐感知能力发展的四个层次，或者说是提高音乐感知能力的四个台阶。而音的分辨与记忆，则是基础的基础。 希望你能学好它

第 一当然是声音。这是一个很专业 的学问，包括气息、用嗓、口腔共鸣、吐词方式 等。以后的文章中，我会把我知道的尽可能的与 大家交流。 第二是情感。这需要歌手对词、对旋律的感悟要 强，很多朋友演唱时把全部的重点都放在了声音 的部分，而忽视情感，这绝不会唱好一首歌。过 分注重声音的原因，是因为歌手的实力有限，演 唱过程中老想着到哪里要注意气息了、哪里要注 意换气了、快到高音的时候要准备了等，这都是 无可避免的。所以，如果唱歌要做到“声情并 茂”，练功相当重要。当你练声成熟的时候，演唱 时的注意力才会到情感上来。有句话说得好，歌 不是用嘴唱的，而是用心唱的。如果发声练到气 息贯通、炉火纯青的地步，演唱就更随心所欲的 注入情感，演绎歌曲的感染力会更强。 第三是感受。这里再次强调，音乐的感受是天生 的，你有多少就是多少，后天弥补的音乐感受很 少很少。流行歌曲需要流行歌曲的感受，民歌需 要民歌的感受，比如你要阎维文唱“一无所有”， 我敢保证会笑翻一帮人！歌手的感受不同，演唱 歌曲的处理方式也不同，有的处理得很平淡，有 的处理得扣人心弦。这些处理都是很微妙的，比 如一个小小的换气、一个强调的重音、一个不换 气的长拖音或者一个骤然的收尾……这些就只能 意会了。 第四是节奏感和音准。你见过一个3岁多的小孩 听到一个旋律就能敲打出加花的节奏吗？你见过 一个3岁多的小孩现场演唱，爸爸给他手风琴伴 奏，随时改变音调，他进唱的音调都是准确的 吗？你见过一个8岁的小孩在没听到任何声音的 情况下，要他随时哼出“降E”、“升C”等任何音调 的“1”的发音，哼完后在键盘上按下核对完全准确 的吗？这就是天分，演唱歌曲需要这样的基础， 虽然不要他们那样出众,但一定不能弱。 第五是素质。这就是业余歌手和专业歌手的区 别。其实光在声音、情感、感受、节奏、音准这 些方面比较，业余歌手有很多不比专业歌手差。 差距就在素质。你知道自己唱歌时的形体和表情 吗？你可能有个模糊的形象，就是你投入演唱时 自己想象自己的模样，而这个形象很可能是你唱 的这首歌的原唱的形象。但这些都是你的想象， 自己想象的形象几乎是完美的。你知道大家看到 是什么吗？你用摄像机拍摄过自己的一次正式演 唱吗？其实当你上台的第一个眼神或者第一句 话，就能知道你是业余还是专业。这里说的素质 还包括对乐理的了解、乐器的了解、对音乐史以 及对音乐常识的了解等，当然也有很多专业歌手 也不全面，但我个人认为，如果要做专业歌手， 就应该贯彻这些，要对得起“专业”这个词。 理解歌词 在学一首新歌之前，有几次你是先把词从头到 尾在心里读一遍的？又有几次揣摩过撰词者的心 思和他表达的意境？一首歌曲，无论是先有词还 是先有曲，双方作者都是认真揣摩对方（词作者 或曲作者）要表达的意境和思想，如果到了你这 里，你居然完全不理会他们的用心良苦，就这么 凭着自己的感觉唱，我觉得不妥。有些个性歌手 喜欢按照自己的理解这样表达自我，这种方式不 是不好（而且我也喜欢这样），但我会先把作者 的意图先搞明白再发挥。再说不是每首歌曲都适 合你任意发挥的，有些词曲你找不到更合适的表 达，比如国歌。 在你深刻理解歌曲以后，你的情感处理方面一定 会好很多，如果你的感悟能力强，你会情不自禁 的把某个音唱重，某一个音轻轻带过，一个激情 的长音会拖得很饱满…… 开口与吐词 说话和唱歌，除了旋律、节奏、气息，还有其它 区别吗？有，那就是吐词的方式。请你随意的用 你说话的方式读出“让我一次爱个够”，然后投入 的把它唱出来……会发现唱的时候嘴型是向两边 打开的，而且要夸张一些。如果你觉得差不多， 就是你的吐词有问题。所以唱歌要比说话嘴型要 夸张，这样吐词才会更清晰、气息更通畅、更宜 于表达情感。 演唱国语歌，还是标准的好。比如“Z、C、 S”和“an、ang”和“L、N”的区别是很容易搞混的。 港台歌星有时会把个别字故意唱得不卷舌或卷 舌，要不就是自己的舌头打不过来、要不就是他 们觉得那样不好听，或者他们根本就不知道这个 发音。当我们翻唱他们的这些歌曲时，我没有明 确的主张，为了模仿，不纠正也行。但如果是要 唱自己的风格或比赛，那就要改正了。 关于粤语歌，劝你们还是学好再唱，要不很容易 搞笑的。就像我以前唱粤语歌一样，自认为标 准，现在才知道有差距。粤语中也有类似与国语 中的“Z、C、S”和“an、ang”的微妙区别，不认真 学是学不好的。 气息 说道这个话题，就有些茫然，因为这是最不好 用言语表达的东西。我在唱歌之前，练美声两 年，给我的感悟很深，气息基础对我的帮助很 大。一般没有学过声乐的人发声很平，就用平常 说话的位置（嗓子）发音，我们叫它声音 发“白”，没有色彩、没有过滤。以下我就表述一 下美声练声的方法。 声音应该以小腹为根源，想象声音透过后脊梁， 到脑后，到口腔后根，整个声音应是竖立的，* 后的。请找一找这样的感觉：你大口咬一口苹 果，露出上牙齿，在一口咬下去的同时，发 出“嗯”的声音，感觉声音在口腔后部和鼻腔上部 的位置，这就是美声发声的一个共鸣点。接下来 把气息下沉，小腹膨胀，稍在小腹用力一顶，在 刚才的位置发声，男声喉结压下，女声多注重声 音在脑后*上的位置，你会发现声音比以前要大 多了。经常*墙练习有助于发声，因为*墙可以接 触你的后脊梁，让你更容易找到感觉，并且胸腔 的共鸣能和墙产生共振，让你更容易找到胸腔共 鸣的感觉。先从“米～妈”的练习开始，逐步升 高，有助于练习高音气息；再从高往低练习，这 样反复，总有一天你会找到感觉的。美声讲究“通 透”，经常想象自己的声音是竖立的，而不是扁平 的；另外还讲究的是“共鸣”，声音通过胸腔或胸 腔以上的共鸣后，会很圆润、饱满。要体会共 鸣，你可以这样做：闭上嘴巴，发出“嗯”的音， 稍带点深情的感觉，“嗯”的长一点，会感觉头和 胸前在震动，如果气息好，这种共鸣会给你的声 音添色不少。仔细听听一些高大的美国人讲话， 就会知道什么叫胸腔共鸣了（外国人的胸腔结构 更容易产生共鸣）。 另外我还要提到的是肺活量，歌手演唱需要较大 的肺活量，比如一些很长、不换气的某句旋律， 可不要唱完以后面红耳赤、只喘粗气。肺活量要 经常锻炼身体才能保持。还有就是掌握一定的技 巧可以弥补一些肺活量不足的现象。首先就要练 气息，好的发声方法它能很好的控制声音通过嗓 门的流量，比如唱到“……不怕你背叛我……”这一 句时，气息不稳的歌手可能一下就把“怕”字的音 以爆破的方式唱出来，一下就把本来肺活量不足 的气放跑了，如果后面有不换气的长句不把他憋 死才怪。而气息功底好的歌手能控制这些爆音的 流量，演唱时话筒也不会出现一些扑声。所以我 建议大家练声的时候嘴前放一盏蜡烛，尽量练声 时保持蜡烛不摇晃吧！这样你的气就会保持在你 的体内长一些时间。想想你是一直往外呼气坚持 得久还是憋住不出气保持得久呢？当然这还需要 歌手要放松，不要紧张，一紧张，心脏跳动加 快，你的气息就更稳不住了